Προβολές του Video Art Μηδέν στο Festivart 26 [in transit] στο Λουτράκι

Το Video Art Μηδέν συμμετέχει με προβολές βιντεοτέχνης στην φετινή διοργάνωση του Festivart [in transit] που θα λάβει χώρα στο Λουτράκι, και συγκεκριμένα στο κτίριο Beau Rivage, 9-12 Ιουλίου 2026.

Το Festivart 26 εξερευνά την έννοια του [in transit] ως μια διαρκή κατάσταση μετάβασης που χαρακτηρίζει τον σύγχρονο κόσμο. Από τη φιλοσοφία του Ηράκλειτου («πάντα ῥεῖ») έως τη «ρευστή νεωτερικότητα» του Bauman, η ανθρώπινη ύπαρξη νοείται όχι ως κάτι σταθερό, αλλά ως συνεχής μετακίνηση και μεταμόρφωση. Η κεντρική έκθεση του Festivart εστιάζει στο έργο νέων καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, δημιουργώντας έναν ανοιχτό χώρο συνάντησης, ανταλλαγής και σύγχρονου καλλιτεχνικού διαλόγου γύρω από τη φετινή θεματική [in transit]. Μέσα από ζωγραφική, εγκαταστάσεις, φωτογραφία, βίντεο και μικτές πρακτικές, οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες διερευνούν την έννοια της μετάβασης ως προσωπική, κοινωνική και πολιτισμική εμπειρία. Τα έργα κινούνται ανάμεσα στη μνήμη και τη μετακίνηση, στη φυσική και ψηφιακή πραγματικότητα, στη ρευστότητα της ταυτότητας και στις διαρκείς αλλαγές του σύγχρονου κόσμου.

Φέτος το Festivart συνεργάζεται με με σειρά από ακαδημαϊκά ιδρύματα και καλλιτεχνικούς φορείς από την Ελλάδα και την Ευρώπη. Συμμετέχουν το Video Art Μηδέν, ο πολιτιστικός οργανισμός MAMA Contemporary (Κύπρος), το τμήμα Καλών Τεχνών του Linköping University, το τμήμα Καλών Τεχνών του Cyprus University of Technology, το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών– Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, η σχολή Βίντεο και Φωτογραφίας FOCUS School of Photography & New Media, καθώς και η καλλιτεχνική σχολή LAB2ART η οποία διοργανώνει και το Festivart.

Πιο συγκεκριμένα, η ενότητα που θα παρουσιάσει το Video Art Μηδέν:

Transforms in mysterious ways

Επιμέλεια: Όλγα Παπαδοπούλου και Γιούλα Παπαδοπούλου

Πώς μεταμορφώνεται η ανθρώπινη εμπειρία, η μνήμη και το βίωμα μέσα από τα σύγχρονα ψηφιακά εργαλεία και τις άπειρες διακλαδώσεις στις εικονικές λεωφόρους τους; Υπάρχει «πραγματική» και «εικονική» πραγματικότητα ή πρόκειται απλώς για διαφορετικές όψεις του ίδιου συμπαντικού συνεχούς, ενός φαντασιακού χώρου που οι αδιόρατες συνδέσεις του διαμορφώνουν τις ροές της ατομικής και συλλογικής μνήμης, της φαντασίας και της αντίληψης;

Τα έργα που παρουσιάζονται στην ενότητα αξιοποιούν αλγοριθμικά εργαλεία ψηφιακής επέμβασης στην εικόνα και τεχνητή νοημοσύνη, παραμορφώνοντας και μεταμορφώνοντας την πραγματικότητα, κάνοντας βουτιά σε ένα ψηφιακό συλλογικό ασυνείδητο, σε μια αέναη αναζήτηση μιας πρωταρχικής αλήθειας της ύπαρξης.

  1. peqpez, MEdiate_ME, 2025, 01:00
  2. Lorenzo Papanti, Expanded_memory, 2022, 05:55
  3. Jean-Michel Rolland, Chironomies : Vasily Petrenko, 2025, 03:38
  4. Giorgio Gerardi, Neural Notes, 2025, 02:32
  5. Luis Carlos Rodriguez, Estructuras Texturas 2, 2025, 06:24
  6. Erhan US, The Elephant in the Room, 2023, 02:35
  7. Brit Bunkley, Archive, 2025, 11:21
  8. Vadim Epstein, Little Science, 2022, 03:00
  9. Michele Rinaldi, Latent Xylella, 2025, 02:55
  10. Alessia Damiani – Vincenzo Ascione, Who the Flynn are you?!, 2025, 04:52
  11. Fran Orallo, zoo, 2025, 04:35
  12. Μάκης Κυριακόπουλος, Sloshing, 2024, 10:46

Αναλυτικό κείμενο με σύντομες περιγραφές των έργων και βιογραφικά των καλλιτεχνών για την ενότητα του Video Art Μηδέν είναι διαθέσιμο (στα αγγλικά) εδώ

Περισσότερες πληροφορίες για το πλήρες πρόγραμμα της διοργάνωσης στην ιστοσελίδα του Festivart